[ EN ]

24 JANUARY 2009, AT 6 PM
Centre for Contemporary Art Laznia
Jaskolcza 1
PL80-767 Gdansk

MODERN POST MORTEM

Although modernism has come to an end, modernist thought is still alive. The idea of changing the world and bringing new order is prevailing and subject to numerous transmutations. So is socialism, which keeps changing and seeking to put revolutionary ideas into practice. In a film, Brzeziński wish to juxtapose Soviet socialism with an intellectual and sophisticated French socialism, as well as, with Polish social reality. As a result, the film's recipients will be able to transfer certain values and mental situations from one area to another. Images taken from the home archive of people belonging to post-punk culture were here put side by side with the pictures showing the dark side of living in a post-soviet reality and D. Vertov's film Enthusiasm: Donbass Symphony. Moreover, the film The Society of the Spectacle was re-edited to fit G. Debord's text. Apparently then, the work becomes a recycling of culture and memory enriched with abstract elements, closed-eye visions and the aesthetics of video images.

The technique of digital electronics was used in the film completion. However, it only simulates other media and employs temporal aspects of time during which the film was made. Hence, it seems to be a perfect medium for a found footage mystification. My approach to the simulation of other media effects is a flexible one. Occasionally, I tend to cause a disturbance by distorting video and marking it with the traits of film images, or vice versa. It is then an innocent play with the role of propaganda films, even those from the home archive.

Each and every medium is, after all, ideologically marked.

20 FEBRUARY 2009, AT 6 PM
Centre for Contemporary Art Laznia
Jaskolcza 1
PL80-767 Gdansk

LANDSCAPE FILM
Landscape film is a trend of the British film avant-garde. It refers to the structural focus on the nature of the medium (the characteristic feature of cinematic representation), with the emphasis on its illusionary character, easily recognisable thanks to the references to the history of art and art-historical category of the landscape. The essential artists of landscape film were Chris Welsby and William Raban. As representative examples, A.L. Rees lists Park Film (1972) and Streamline (1976) of Chris Welsby, River Ya (1972) of William Raban and Welsby. Dagmara Rode's presentation includes posterior works of the artists.

14 MARCH 2009, AT 6 PM
Centre for Contemporary Art Laznia
Jaskolcza 1
PL80-767 Gdansk

RYSZARD W. KLUSZCZYŃSKI

PIONEERS OF VIDEO ART: WOODY AND STEINA VASULKA
Professor Ryszard W. Kluszczyński's presentation provides an occasion to look at the art of the classics of the genre systematically and methodologically. Using their art as example, the lecturer will introduce his original topology of video art. Woody and Steina Vasulka is an artist couple who exerted an enormous impact on the development of video art, playing an exceptional role in the field. Active since the 1960s, they created video tapes, installations and performance. They founded The Kitchen the famous New York-based alternative organisation. Together with Gene Youngblood and Peter Weibel, they shaped the ideas of media art. They contributed especially to the development of video which used devices processing and generating electronic signals. Still active today, they combine artistic creation and educational and curatorial activity.

20 MARCH 2009, AT 6 PM

KRZYSZTOF JURECKI
Centre for Contemporary Art Laznia
Jaskolcza 1
PL80-767 Gdansk

THE SIGNIFICANCE OF MECHANICAL REPRODUCTION
A presentation of the book of Krzysztof Jurecki. It contains twenty conversations about photography, performance, video and painting, carried with both renowned as well as less known artists of considerable artistic potential. The interviews are categorised into groups. The first one are conversations with the artists of the neo-avant-garde and Kultura Zrzuty (Andrzej Różycki, Andrzej Kwietniewski of Łódź Kaliska art group, Zbigniew Libera and Grzegorz Zygier), who sometimes distance themselves from the mainstream (Różycki). The next group are women artists with feminist viewpoint: Ewa Świdzińska and Magdalena Samborska. Joanna Zastróżna, Magda Hueckel and Sylwia Kowalczyk represent ideologies of different kind, even if being close to feminism. The dominant of the book is located in the third cluster of interviews, devoted to the topic of the sacred, the religiousness or the lack of it, search for spirituality in the Christian aspect (Zbigniew Treppa, Jan G. Issaieff, Basia Sokołowska), in the aspect of the Far East (Andrzej Dudek-Dürer, Katarzyna Majak), in the aspect of shamanism (Marek Rogulski) or video technology (Michał Brzeziński). The last group is represented by the artists true to photography, though of differing origin, like: photography teacher Waldemar Jama, pictorialist and portraitist Marek Gardulski, Wojciech Zawadzki one of the founder of the programme of "elementary photography" and "Jelenia Góra school of photography" and Ireneusz Zjeżdżałka representative of the "new documentary".

[PL]

PARAKINO: Michał Brzeziński - MODERN POST MORTEM
24 stycznia 2009 , godz. 18.00
Centre for Contemporary Art Laznia
Jaskolcza 1
PL80-767 Gdansk

Projekt Michała Brzezińskiego dotyka zjawiska modernizmu, a właściwie modernistycznych idei przemian. Mówiąc o postmodernistycznym świecie chcemy najczęściej pogrzebać modernizm, ale idee modernistyczne wciąż żyją. Idea zmiany świata, nowego ładu i nowego porządku powraca w różnych mutacjach. Socjalizm zmienia swe oblicza i próbuje wciąż na nowo wprowadzać idee rewolucji w czyn. W swoim filmie Brzeziński zestawia oblicze socjalizmu radzieckiego z intelektualnym wysublimowanym socjalizmem francuskim, oraz społecznymi postkolonialnymi realiami polskimi, aby zainicjować sytuację w której widz sam będzie mógł próbować przenieść pewne wartości i sytuacje mentalne jednej przestrzeni na inną. Zestawiono ze sobą obrazy z domowego archiwum ludzi związanych z subkulturą post-punkową, obrazy które penetrują mroczne obszary życia postsowieckiego kraju, oraz film D.Vertova "Entuzjazm. Symfonia Donbasu", oraz przemontowano film montażowy "Społeczeństwo spektaklu" do tekstu G. Deborda. Praca jest więc recyklingiem pamięci i kultury okraszonym elementami abstrakcji i wizji zamkniętych oczu, oraz eksplikacjami estetyki obrazu wideo cyfrowego. Film w technice cyfrowej jedynie symuluje inne media, sam pozostając kodem bez właściwości, jedynie operując temporalnymi przypadłościami czasu w którym film powstawał i to może się wydawać jego specyfiką. Medium cyfrowe jest więc idealne dla stosowania mistyfikacji i poprzez związek z komputerem i jego bazami danych poniekąd organicznie operuje Found Footage. Swobodnie podchodzi do kwestii symulacji efektów innych mediów, wprowadzając czasem zamieszanie, mistyfikując zawartość video, która przybiera cechy obrazu filmowego, lub odwrotnie. Jest to więc igraszka z propagandową rolą filmu, nawet tego wykonanego dla potrzeb domowego archiwum. Każde medium jest przecież ideologiczne.

Parakino - THORSTEN FLEISCH
6 LUTEGO 2009, GODZ. 18.00
Centre for Contemporary Art Laznia
Jaskolcza 1
PL80-767 Gdansk

Gościem PARAKINA będzie Thorsten Fleisch, niemiecki artysta młodego pokolenia, który zajmuje się filmem eksperymentalnym, zdobywca wielu prestiżowych nagród. Jego prace stały się stałym punktem festiwali filmowych. Twórczość Fleischa jest rozwinięciem strategii awangardy amerykańskiej, filmu materialnego. We wspaniały sposób porusza się w kontekście metarefleksji filmowej. Analizuje relacje filmu z wielkim wyczuciem i świadomością kontekstu historycznego. Jego film jest jednocześnie w pełnym znaczeniu tego słowa eksperymentem i artysta staje się tu naukowcem poszukującym nowych sposobów widzenia, nowych obrazów, nowych kontekstów.

Parakino - LANDSCAPE FILM
20 LUTEGO 2009, GODZ. 18.00
Centre for Contemporary Art Laznia
Jaskolcza 1
PL80-767 Gdansk

Landscape film to nurt brytyjskiej awangardy filmowej. Nawiązuje on do strukturalnego skupienia na naturze medium (specyfiki filmowego obrazowania), ze szczególnym uwzględnieniem wymiaru iluzyjnego, łatwo rozpoznawalnego dzięki odniesieniom do historii sztuki i funkcjonującej w niej kategorii pejzażu. Najważniejszymi twórcami tego nurtu byli Chris Welsby i William Raban.
Charakterystyczne przykłady: A.L. Rees wymienia Park Film (1972) i Streamline (1976) Chrisa Welsby'ego, River Ya (1972) Williama Rabana i Welsby'ego. Prezentacja Dagmary Rode obejmuje także późniejsze prace artystów.

PARAKINO: RYSZAR KLUSZCZYŃSKI - PIONIERZY SZTUKI WIDEO: WOODY I STEINA VASULKA
14 MARCA 2009, GODZ. 18.00
Centre for Contemporary Art Laznia
Jaskolcza 1
PL80-767 Gdansk

Prezentacja prof. Ryszarda W. Kluszczyńskiego jest okazją do spojrzenia na twórczość tych uznanych za klasyków gatunku artystów w sposób usystematyzowany i metodologiczny. Na przykładzie ich twórczości wprowadzona zostanie autorska topologia sztuki wideo. Woody i Steina Vasulka to para artystów, którzy wywarli ogromny wpływ na rozwój sztuki wideo, odgrywając w niej wyjątkową rolę. Aktywni od końca lat 60. tworzyli zarówno taśmy wideo, jak i instalacje oraz performance. Założyli The Kitchen - słynną nowojorską organizację alternatywną. Razem z Genem Youngbloodem i Peterem Weibelem kształtowali koncepcje sztuki medialnej. Rozwijali w szczególnym stopniu wideo wykorzystujące urządzenia przetwarzające i generujące sygnał elektroniczny. Aktywni po dzień dzisiejszy, łączą twórczość artystyczną, działalność edukacyjną i kuratorską.

PARAKINO: KRZYSZTOF JURECKI - ZNACZENIE MECHANICZNEJ REPRODUKCJI
20 MARCA 2009, GODZ. 18.00Centre for Contemporary Art Laznia
Jaskolcza 1
PL80-767 Gdansk

Prezentacja książki Krzysztofa Jureckiego, która zawiera dwadzieścia rozmów o fotografii, a także o performance, wideo i malarstwie, przeprowadzonych z artystami bardzo znanymi, jak też z tymi mniej znanymi, ale o dużym potencjale twórczym. Wywiady podzielone zostały na grupy. Pierwszą stanowią rozmowy z artystami neoawangardy i Kultury Zrzuty (Andrzej Różycki, Andrzej Kwietniewski z Łodzi Kaliskiej, Zbigniew Libera i Grzegorz Zygier), którzy czasami dystansują się od jej głównego nurtu (Różycki). Następną artystki o poglądach feministycznych: Ewa Świdzińska i Magdalena Samborska. Innego rodzaju ideologie, czasami o charakterze zbliżonym do feminizmu, prezentują: Joanna Zastróżna, a zwłaszcza Magda Hueckel i Sylwia Kowalczyk. Dominantą książki są rozmowy z trzeciej grupy na tematy sacrum, religijności lub jej braku, poszukiwania duchowości w aspekcie chrześcijańskim (Zbigniew Treppa, Jan G. Issaieff, Basia Sokołowska), dalekowschodnim (Andrzej Dudek-Dürer, Katarzyna Majak), szamanizmu (Marek Rogulski) czy w technologii wideo (Michał Brzeziński). Ostatnią grupę stanowią artyści wierni medium fotografii, choć o różnych proweniencjach, jak: wykładowca fotografii Waldemar Jama, piktorialista i portrecista Marek Gardulski, jeden z twórców programu "fotografii elementarnej" i "Szkoły jeleniogórskiej" Wojciech Zawadzki oraz przedstawiciel "nowego dokumentu" Ireneusz Zjeżdżałka.