Laboratorium Edukacji Twórczej CSW zrealizowało w niedziele 8 czerwca 2014 w Al. Ujazdowskich finał projektu „Porozmawiaj ze mną o sztuce i życiu". To kolejny już projekt LET zawierający działania w przestrzeni miejskiej oferujące publiczności rolę partnera w działaniach twórczych przygotowanych przez artystów. Ich kreatywność jest impulsem dla inwencji osób, które być może rzadko odwiedzają galerie sztuki współczesnej. Liczy się też niekonwencjonalna zabawa i pozytywna energia.
Kuba Bąkowski, „ Kurz i paprochy. Mikrostacja optyczna"
Przechodnie zostali zaproszeni do mikroskopowej eksploracji próbek pobranych z wnętrza ich kieszeni i wspólnej analizy uzyskanych w dużym powiększeniu obrazów. Kurz i paprochy tworzące swoistą mikrogeologię tych ukrytych przestrzeni poddane zostały wnikliwej analizie przez autora akcji i właścicieli próbek. Ujawnione obrazy zinterpretowano jak mikroskopijne dzieła sztuki - tworzone ad hoc przez przypadek i nieuświadomione działania ich twórców. Sfotografowana kolekcja próbek ujawnia w kilkusetkrotnym powiększeniu mikropejzaże kieszeni Warszawiaków.
Jacek Bąkowski, „Poczekaj, mam dla Ciebie wiersz"
Kameralne spotkanie z poezją i artystą, który dedykuje każdemu inny wiersz.
Janusz Byszewski, „Mów moim językiem" (gdy rozmawiamy o sztuce i życiu).
Zaproszenie do udziału w rozpoznaniu i przedefiniowaniu przedstawionych kolekcji przedmiotów, zapisaniu (i wysłaniu pocztą) własnej idei sztuki lub pozostawieniu dla innych uczestników własnego pytania (niekoniecznie dotyczącego sztuki).
Monika Drożyńska „Człowiek witruwiański"
Forma zaczerpnięta z jednego z najsłynniejszych rysunków Leonarda da Vinci, przedstawiającego proporcje ludzkiego ciała, umożliwiała uczestnikom akcji „wpisanie się" w jej ramę na bazie swobodnych skojarzeń. Powstało wiele różnorodnych wariacji na temat tego dzieła.
Koji Kamoji, „Ja i kamień"
Prosty performans wykonany pośród zmierzających w różnych kierunkach przechodniów, lapidarna i zdyscyplinowana wypowiedź o temacie całego projektu.
Anna Konik, „Małe, duże narracje"
Z bogatego zestawu fotografii wykonanych przez autorkę przechodnie wybierali te, które wraz z dopisywanymi przez nich komentarzami utworzyły na przygotowanych tablicach różnorodne narracje; ich suma budowała zarys kolejnej narracji .
Maria Parczewska, „Przepisy na życie i sztukę"
Z inspiracji fluxusowskimi instrukcjami Yoko Ono powstał (w trakcie warsztatów towarzyszących projektowi) zbiór przepisów na życie i sztukę, sformułowanych przez uczestników warsztatów. Przechodnie mogli wybrać przepis dla siebie i na zasadzie wymiany zostawić własny.
Jarosław Perszko, „X cali kwadratowych pejzażu Warszawy"
Na przejrzystej pionowo ustawionej tafli szkła każdy przechodzień mógł umieścić odcisk swojego kciuka wykonany na kulce plastycznej masy. Metalowe odlewy tych odcisków stanowić będą składniki serii prac na temat pejzaży wielu miejsc.
Dorota Podlaska, „Słodki, gorzki, kwaśny"
W kontakcie ze sztuką angażujemy najczęściej wzrok, czasami dotyk i słuch, rzadko uruchamiamy zmysł smaku. Często próbując określić nasze emocje i zachowania używamy pojęć: słodkie życie, gorzkie łzy, kwaśna mina, pikantne szczegóły, cierpkie uwagi, zwietrzałe wspomnienia itp. Smakując potrawy w pięciu barwach i smakach, przechodnie zapisywali związane z nimi wspomnienia i skojarzenia.
Jadwiga Sawicka, „Porozmawiaj z artystą o sztuce"
Umieszczona na trzech panelach kompozycja wizualno-tekstowa zawierała cytaty z wyrazistych wypowiedzi o sztuce i manifestów słynnych artystów (Marinetti, Breton, Kobro, Debord, Żmijewski). Przechodnie mieli możliwość dialogu z nimi lub choćby wyrażenia swojego pozytywnego lub negatywnego stosunku do nich poprzez wkomponowanie się w przygotowaną całość.
Kuratorzy i autorzy projektu: Maria Parczewska i Janusz Byszewski; współpraca Zbyszek Gozdecki.