Lokując działania w tym miejscu organizatorzy Grolsch ArtBoom Festivalu chcą współdziałać z mieszkańcami dzielnicy; ich celem jest aktywizacja społeczności lokalnej.
Ukazały się już trzy numery „Artmixa", których problematyka wiązała się z posthumanizmem - najwcześniejszy skupiał się na antygatunkowizmie, który wpisuje się w nurt animal studies, kolejny numer dotyczył szerszej problematyki posthumanizmu przyrodniczego, późniejszy numer natomiast traktował o cyborgach, a zatem temacie, który można zaliczyć do posthumanizmu technologicznego. Posthumanizm w swych szerokich zainteresowaniach nie-ludzkimi bytami uwzględnia także rzeczy, które, wbrew pozorom, wcale nie są bierne, lecz mają znaczący wpływ na życie ludzi i (innych) zwierząt.
Druga edycja przeglądu odbywa się w nowej formule, która obejmuje pokaz specjalny filmów uznanych artystów, takich jak Roger Ballen czy Salla Tykkä, oraz pokaz konkursowy składający się z prac wybranych spośród nadesłanych zgłoszeń.
„Wspólny projekt" to cykliczny konkurs organizowany przez Muzeum Sztuki w Łodzi i Fundację Sztuki Polskiej ING. Jego podstawowym celem jest wsparcie artystów, którzy nie ukończyli 30 lat. „Wspólny projekt" kładzie nacisk nie tylko na efekt (wystawę, publikację, itp.), ale przede wszystkim na proces realizacji projektu przez artystę w ścisłej współpracy z obiema instytucjami. Laureat otwartego konkursu otrzyma możliwość zrealizowania swojego projektu w przestrzeni Łodzi, przy pełnym wsparciu kadry, narzędzi i infrastruktury Muzeum Sztuki w Łodzi oraz Fundacji Sztuki Polskiej ING. W konkursie mogą brać udział pojedyncze osoby lub grupy osób występujące jako jeden zespół.
Muzeum Historii Żydów Polskich uruchamia program rezydencyjny „Muzeum Otwarte – edukacja w działaniu” skierowany do zagranicznych i polskich artystów zajmujących się tematyką żydowskiego dziedzictwa kulturowego.
Do kwietnia 2016 roku zostanie zaproszonych do współpracy z Muzeum trzynastu artystów z całego świata. Podczas trzytygodniowych rezydencji artyści będą rozwijać swoje pomysły i w aktywny sposób włączać w realizowane projekty mieszkańców Warszawy. Nabór na I rezydencję trwa do 3 marca 2014.
Więcej informacji na temat programu oraz formularz zgłoszeniowy dla zainteresowanych osób znajduje się na stronie internetowej muzeum. http://www.jewishmuseum.org.pl/pl/rezydencje
Manifest „Sztuka jako sztuka kontekstualna" opublikował po raz pierwszy w 1976 roku w Lund (Szwecja). Kolejne książki Jan Świdzińskiego to m.in.: „Art, Society and Self-conciousness", Calgary, 1979; „Quotation on Contextual Art.", Eindhoven, 1988; "Freedom and Limitation - The Anatomy of Postmodernism", Calgary, 1988. Wystawiał m.in. w De Appel Gallery (Amsterdam), Malmö Museum, Centro Internationale Multimedia (Salerno). Przedstawiał wykłady w Ecole Ntionale Superieure des Beaux Arts (Paryż), Quebec University, New York University, L'Ecole Sociologique Interrogative (Paryż), University of Calgary, Vancouver University.
Rok 2014 przyniesie powrót polityczności do projektowania. Tendencja ta będzie dotyczyć tyleż samych dizajnerów, co praktyki projektowej w ogóle. Coraz częściej bowiem przestaje ona być domeną jedynie specjalistów, stając się praktyką społeczną, która nastawiona jest na komunikację oraz rozwiązywanie bieżących problemów. Sami projektanci także przestają być jedynie stylistami formy lub efektywnymi trybikami w biznesie, odzyskując sprawczość i angażując się w coraz więcej nowych obszarów.
Powrót polityczności do projektowania będzie odbywał się na wielu płaszczyznach, obejmujących zarówno bezpośrednie zaangażowanie i kategoryczne wypowiedzi ideowe, jak i działalność w małej skali na poziomie lokalnym.