W języku angielskim słowem "void" określa się niewykorzystane miejsce, ale też niezajętą przestrzeń. W użyciu praktycznym void jest pojęciem okazjonalnym: zajęte niegdyś miejsce zostało w pewnej chwili zwolnione, lecz niedługo znów zostanie zajęte. Jak w samolocie, pociągu, tramwaju: jedna osoba wysiada, druga wsiada. To pojęcie może też służyć jako alegoria odnosząca się do miejsc geograficznych, w których nastąpiła szybka wymiana ludności. W konsekwencji II Wojny Światowej, na skutek eliminacji, przesiedleń i uprzedzeń rasowych, zmieniła się całkowicie etniczna struktura wielu regionów Polski, w tym również Sądecczyzny.

5 września 2012 minęło sto lat od urodzin Johna Cage'a, artysty który w fascynujący sposób uaktywnił związki sztuki współczesnej ze sferą dźwieków i akcji. Właśnie tego dnia otwarta została wystawa "Eksperyment nie może być kontynuowany", którą Fundacja Bęc Zmiana przygotowała w Galerii Raster.

Wystawa inspirowana jest praktyką twórców związanych ze Studiem Eksperymentalnym Polskiego Radia działającego w Warszawie od listopada 1957 r. Poszukuje zwłaszcza połączeń między zapisem/partyturą a doświadczeniem/wykonanie m, sposobów w jakich eksperyment może być utrwalany, przekazywany, rejestrowany.

"Potęga Sztuki i Natury" to dwutygodniowy plener artystyczny zrealizowany na terenie zabytkowego parku w Targowie oraz Mazuraian Art House - domu artysty malarza Andrzeja Cisowskiego.

Więcej informacji w dziale "Ogłoszeniowy"

http://www.obieg.pl/og%C5%82oszeniowy/26044

Film z pleneru "Power of Art and Nature/ Potęga Sztuki i Natury":
http://www.youtube.com/watch?v=j6gj6IpoWIM&feature=player_embedded

Prace powstałe w parku:

Andrzej Cisowski, "Duch parku", instalacja site-specific, 2012;

Chilloutowa instalacja Adama Kalinowskiego "XXXXXXXxxxxxxx" w galerii XX1 w Warszawie (czynna od 9.08.2012 do 7.09.2012) jest jak biała chmura - jednocześnie monumentalna i lekka. Inspirowane formami naturalnymi obiekty wykonane zostały z dużych arkuszy styropianu i zawieszone w chłodnym błękitnym świetle, rozpraszanym przez lekką mgłę. Dobrze widoczne warstwy materiału wywołują skojarzenia ze skałą lub górą lodową. Praca była w tym roku prezentowana w marcu w galerii Arsenał w Poznaniu; teraz, w środku lata w Warszawie, działa na zmysły znacznie bardziej surrealistycznie.

W swoim nowym projekcie "FoxP2" Justyna Górowska metodycznie bada granicę między naturą a kulturą, człowiekiem a zwierzęciem, a przede wszystkim granice sposobów naszego postrzegania. "FoxP2", będący głównym elementem prezentowanej instalacji, to pozyskany wcześniej na drodze inżynierii genetycznej gen DNA artystki. Gen ten, potocznie zwany genem komunikacji, odkryty w 2001 przez grupę badaczy w Oksfordzie odpowiada za ludzką komunikację. Występuje on co prawda również u innych gatunków, jednak wyłącznie jego ludzka wersja umożliwia komunikowanie się poprzez język i jego rozbudowane struktury, co w konsekwencji odróżnia nas od zwierząt.

Rozwój technologii daje awangardowym twórcom nowe możliwości, ale też nieustannie stawia nowe wyzwania, związane z ich artystycznym, niestandardowym wykorzystaniem, czy użyciem i umiejscowieniem medium poza jego pierwotnym kontekstem. Wymaga stałego opanowania języka technologii i rozwijania kompetencji pozwalających na taką kreację. Dlatego podczas wystawy "Zmienne-Stałe-Błądzące.

Fotografie Janusza Leśniaka z cyklu Mandale powstają przez wykorzystanie ruchu zmiennej ogniskowej obiektywu a ich motywem głównym jest - jak w całej niemal twórczości tego artysty - jego własny cień rejestrowany w starannie wybranych przestrzeniach. Medytacyjny charakter tego motywu nasycony jest w Mandalach intensywną dynamiką i energią barw. Tradycyjne mandale mają kompozycję kwadratu wpisanego w koło i jako symbole kosmicznego porządku stanowią pomoc przy medytacji wraz z odpowiednią sutrą. Mandale Leśniaka mają kształt kwadratu a odpowiedni do nich tekst odnaleźć należy samodzielnie.

Wystawa czynna w Pałacu Sztuki w Krakowie od 27.06 do 29.07.2012.

W MCSW "Elektrownia" w Radomiu http://www.elektrownia.art.pl/ zaprezentowano 21.06.2012 książkę Lecha Stangreta "Zbigniew Gostomski. Ad rem" poświęconą dziełu Zbigniewa Gostomskiego. Spotkanie promocyjne towarzyszyło wystawie artysty, pokazywanej w tej instytucji od 11 maja.

Publikacja jest pierwszą próbą całościowego ujęcia dzieła Zbigniewa Gostomskiego. Ukazuje wszystkie najważniejsze etapy rozwoju jego twórczości od pierwszych obrazów - przedmiotów optycznych, aż do prac powstałych w ostatnich latach.

Otwarcie 15.06.2012 na IV piętrze dawnego szpitala dziecięcego (al. Jerozolimskie 57, Warszawa) wystawy „Chora sztuka". W kliku salach i korytarzu prace ponad 60 autorów bez podpisów i raczej bez lansu. Czy to na pewno jest chore?