Ogłoszeniowy

Wyspa 3.0. Mapa i terytorium

W tym roku mija 30 lat działalności artystycznej Wyspy. Skupione wokół niej środowisko artystyczne było w latach 80. prekursorem działań niezależnych w Polsce. „Wyspa 3.0. Mapa i terytorium" to tytuł wystawy rocznicowej, będącej z jednej strony próbą zmierzenia się z historią działalności Wyspy, jej podsumowaniem, któremu służyć ma ekspozycja historycznych dzieł sztuki, prezentacja archiwaliów i wspomnień żyjących uczestników sceny artystycznej Gdańska od 1985 roku. Z drugiej strony, wystawa stanowi otwarcie na nowy etap działalności, na nowe perspektywy zaangażowanego uczestnictwa w artystycznym, aktywnym społecznie i politycznie środowisku Gdańska.

„Nasze ciało narodowe” w białostockim Arsenale

Kuratorka Monika Szewczyk zaprosiła artystów z Polski, Ukrainy i Rosji do rozmowy o obrazie własnym państw i narodów. Jaki wizerunek własnych państw wynika z ich prac? Jak opisują kondycję wspólnoty narodowej? Artystki i artyści umieją mówić o pewnych stanach, jeszcze zanim się one skrystalizują. Dzięki umiejętności obserwacji świata w różnych jego przejawach dotykają zjawisk, zbiorowych emocji i myśli, które organizują życie społeczne. Przyglądając się powszechnym zachowaniom, reakcjom i dyskusjom, zaglądając pod podszewkę deklarowanych, omawianych i prezentowanych postaw, dochodzą do niejawnych, wypieranych narracji, na przykład na temat swojego kraju.

Konkurs na scenariusz i realizację wystawy lub cyklu wystaw w Galerii Fotografii pf

Centrum Kultury „Zamek" ogłasza konkurs na scenariusz wystawy lub cyklu wystaw, które będą realizowane w Galerii Fotografii pf w 2016 roku. Zależy nam na prezentacji wyrazistych indywidualności artystycznych oraz nowatorskich działań w obszarze polskiej oraz światowej fotografii współczesnej ze szczególnym uwzględnieniem fotografii artystycznej, eksperymentalnej i dokumentalnej. Propozycje wystaw powinny wyróżniać się oryginalnością koncepcji i poszukiwaniem nowych punktów widzenia oraz refleksji w obszarze fotografii. Preferowane będą projekty o charakterze premierowym. Do udziału w konkursie zapraszamy kuratorów indywidualnych, zespoły kuratorskie, artystów, grupy artystyczne, krytyków oraz teoretyków sztuki.

Konteksty - V Międzynarodowy Festiwal Sztuki Efemerycznej, Sokołowsko, 18-22.07.15

Festiwal jest miejscem prezentacji sztuki efemerycznej w jej różnych przejawach: performance, instalacje, realizacje dźwiękowe i multimedialne. Piąta edycja festiwalu skupi się tematycznie wokół wody w wielorakich odniesieniach: żywioł, woda życia, „wszystko płynie", powrót do źródeł, oczyszczenie, medium łączące świat i zaświaty... W historii Sokołowska jako uzdrowiska woda odgrywała istotne znaczenie jako element terapii - lecząca woda źródlana i pionierskie zastosowanie hydroterapii dr Priessnitza w sanatorium dr Brehmera. Do tych i innych kwestii odniosą się realizacje artystów.

V Land Art Festiwal: Sztuka jak rzeka

Hasłem tegorocznej edycji i punktem wyjścia dla poszukiwań zaproszonych artystów jest rzeka, nie tylko w sensie geograficznym, ale jako symbol żywiołu i jego potęgi, granicy, odrodzenia czy przemijania. Rzeki od dawien dawna były zarazem największą przeszkodą w ludzkich wędrówkach, jak i idealnym miejscem osiedlania, siłą destrukcyjną jak i życiodajną.

Dziki i nieokiełznany Bug stanie się źródłem inspiracji dla artystów różnych sfer sztuki, pokoleń, a nawet różnych części świata. W Parku Krajobrazowym Podlaski Przełom Bugu spotkają się sławy land artu, jak Teresa Murak, znany z efemerycznych instalacji na całym świecie amerykański artysta Roy Staab i Australijka Elaine Clocherty,

Otwarte Miasto w Lublinie. Od 25 czerwca 2015

Otwarte Miasto MMXV to seria artystycznych realizacji w przestrzeni publicznej, które z różnej perspektywy podejmują temat twórczej obecności artystów w mieście, a w szczególności takich wymiarów ich praktyki jak: indywidualizm, witalność, fantastyczność, idealizm, wizyjność.
W ciągu XX wieku awangardowa figura artysty jako kreatora nowych form życia społecznego i nowej estetyki zdewaluowała się do urzędniczej roli plastyków miejskich, projektantów okolicznościowych opraw, wystaw sklepowych i reklam czy fotografów zaopatrujących albumy, foldery turystyczne i katalogi deweloperów.

„Let’s Dance” w Art Station Foundation

Taniec współczesny coraz częściej wydarza się w sferze „pomiędzy", gdzie konwencje sztuki przenikają się z zachowaniami potocznymi. Choreografowie i artyści sztuk wizualnych coraz uważniej przyglądają się temu, co dostępne na wyciągnięcie ręki: temu, jak poruszamy się na ulicy, w klubie, podczas joggingu, towarzyskiego spotkania, nawet podczas seksu. I czynią z tego swój temat. Oczywiście, ich praktyka byłaby trudna do wyobrażenia (a przynajmniej niezbyt zrozumiała), gdyby wcześniej, w połowie lat 60. XX wieku, twórcy tańca post modern, Yvonne Rainer, Simone Forti czy Steve Paxton, nie uznali, że tańcem może być wszystko, nawet zwykłe chodzenie i bieganie. Dziś nadal konfrontujemy się z konsekwencjami tamtego odkrycia

Konkurs na projekt kuratorski w ramach MFSW inSPIRACJE

Organizatorzy Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Wizualnej inSPIRACJE zapraszają artystów, twórców, kuratorów lub zespoły kuratorskie do konkursu na kuratora, jednego z największych wydarzeń w dziedzinie sztuk wizualnych w Polsce.
Przez 10 lat festiwal opierał się o dobrze znaną oraz sprawdzoną formułę - obok wystawy głównej realizowane były rozmaite projekty towarzyszące: ekspozycja konkursowa, wystawy tematyczne oraz dodatkowe wydarzenia artystyczne. Nowe dziesięciolecie skłoniło zespół merytoryczny do zmiany formuły festiwalu na inny, niepowtarzalny format. Kolejne edycje, począwszy od roku 2016, mają cechować się innowacyjnością w podejściu do zagadnień związanych z prezentacją sztuk wizualnych. Zwycięzca Konkursu na Kuratora, poprzez realizację swojej oryginalnej koncepcji wystawienniczej będzie współtwórcą i aktywnym uczestnikiem tego procesu.

Konkurs dla artystów w ramach festiwalu sztuki digitalnej „digital_ia 15”

Zapraszamy do uczestnictwa w konkursie adresowanym do artystów tworzących dzieła interdyscyplinarne, wielodyscyplinarne i transdyscyplinarne w zakresie nowych mediów.
Tegoroczne „digital_ia" odbędą się pod hasłem: RE_MANUFACT. Spróbujemy zdefiniować, na ile „stare" znajduje się w „nowym" i gdzie owo „stare" potrzebne jest w naszym codziennym życiu, abyśmy mogli produktywnie tworzyć „nowe". Technologia i automatyzacja zmieniły nasze życie codzienne oraz świat, w którym żyjemy. Przyjrzymy się przeszłym, teraźniejszym jak i przyszłym rewolucjom przemysłowym oraz temu jaki wpływ wywierają one na społeczeństwo, jak również na sztukę współczesną.

Subskrybuj zawartość