Kronika

"GŁOS", CSW, Warszawa, od 1.10.2014

GŁOS to interdyscyplinarny projekt artystyczny poświęcony fenomenowi ludzkiego głosu, będącego podstawowym narzędziem komunikacji i ekspresji, artykulacji treści oraz wyrażania emocji. Jednym z elementów projektu jest wystawa zbudowana z filmów wideo oraz instalacji dźwiękowych stworzonych przez artystów wizualnych oraz twórców działających na pograniczu kina, sztuki i muzyki. W przedstawionych pracach głos jest głównym tematem, podstawowym medium przekazu lub istotnym środkiem ekspresji. Wystawa pomyślana jest jako dźwiękowo-wizualne doświadczenie, narracja rozgrywająca się w przestrzeni, przez którą prowadzą widza różne głosy.

"Kwietnik" przy Grodzkiej 5, Lublin, od 20.09.2014

Instalacja "Kwietnik" Katarzyny Szczypior, realizowana w ramach projektu Grodzka 5, odwołuje się do historii „niemych mieszkańców" kamienicy - szczególnych elementów wystroju wnętrz, których istnienie pomijają inwentarze i archiwa. Są to rośliny, które przypuszczalnie posiadali ludzie żyjący i pracujący w tym miejscu.

Ich historia nie została udokumentowana. W zachowanych raportach inspekcji budowlanej znajduje się jedynie krótka notatka dotycząca roślinności na podwórku, a dokładnie - jej braku. Mimo to mieszkańcy niewątpliwie posiadali jakieś kwiaty. Bazując na tym przypuszczeniu można podjąć próbę rekonstrukcji historii występowania roślinności we wnętrzach i otoczeniu kamienicy. Na początku XX w.

Jan Dobkowski „Pohuśtaj się na nitce życia"

Wystawa Jana Dobkowskiego jest premierowym pokazem cyklu rysunków, który artysta realizował od 2001 do 2011 roku. Składają się na niego 383 prace ołówkiem na papierze czerpanym, jednakowych wymiarów 36 x 47 cm, różniącym się jedynie odcieniem.

„Te finezyjne rysunki przypominają nieco sztukę japońską, z jej mistrzowsko prowadzoną linią i pełnymi elegancji kształtami, z drugiej strony przywołują pewne elementy sztuki indyjskiej i jej ornamentalnie traktowane ludzkie ciało. Jednak oryginalność i niepowtarzalność kreski Jana Dobkowskiego, jego charakterystycznych form i pięknych kompozycji czyni z nich unikat na skalę światową.

Justyna Scheuring, „Przecież zupełnie nie wiem co będzie", Olsztyn, 4.09.2014

Olsztyńskie BWA prezentuje performatywną wystawę Justyny Scheuring, artystki wizualnej i performerki, urodzonej w Toruniu a od 2007 roku mieszkającej i pracującej w Londynie.

Na wystawę składają się: dokumentacja interwencji w londyńskim Southbank "Ćwiczenie Spontaniczności" ("Spontaneity Exercise"), praca wideo "Psie, mówię do ciebie po ludzku" („I'm speaking human to you dog") zawierającą poezję artystki, a także wybrane rysunki z ostatnich lat oraz inne elementy ekspozycji odnoszące się bezpośrednio do zastanej przestrzeni. Pozornie są to realizacje powstałe w różnych technikach, w różnym czasie i miejscu i odnoszące się do odrębnych zagadnień łączy jedynie osoba twórcy.

Dyplomy nagrodzone w Gdańsku

Prezentujemy dyplomy nagrodzone na szóstej edycji ogólnopolskiej wystawy „Najlepsze Dyplomy Sztuk Pięknych 2014". Przyznano pięć nagród oraz jedno wyróżnienie (spośród 39 prac zgłoszonych do konkursu).

Nagrodę Rektorów (20 000 zł) otrzymała Marta Mielcarek z ASP w Warszawie za pracę „Inwersja" (promotor: dr hab. Prot Jarnuszkiewicz, prof. ASP).


Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (15 000 zł) otrzymał Filip Ignatowicz z ASP w Gdańsku za pracę „Produkcja, komercjalizacja i hype czyli o konsumowaniu sztuki" (promotorzy: prof. Henryk Cześnik, prof. Witosław Czerwonka, dr hab. Robert Florczak, prof. ASP).

Kryjówka Tomasza Mroza na Foksal, do 22.08.14

„Podejdźcie bliżej, córki Jupitera. Wraz wam wykażę, że do tej mądrości doskonałej, którą zwą cytadelą szczęśliwości, dostęp prowadzi jedynie poprzez obłęd". (Erazm z Rotterdamu)

Tomek Mróz pokazuje w Galerii Foksal obraz artysty znużonego, wycofanego i przerażonego współczesnym pragmatycznym podejściem do zawodu. Jego spektakularny, hollywoodzki projekt dla Galerii Foksal jest przeciwwagą dla sztuki zaangażowanej i przeintelektualizowanej. W centrum zainteresowań artysty stoi człowiek i jego niezgoda na postulaty społecznego zaangażowania i współuczestnictwa w życiu publicznym. Tomek Mróz porusza w swoim projekcie niepopularny w dzisiejszym świecie problem depresji, ucieczki przed światem, porażki.

Nad rzeką, której nie ma

Każdy malował siebie, jak chciał, ale starając się o dobrą całość. Wolność jednostki i harmonijne współdziałanie. Tyle za manifestem rozesłanym przez duet KwieKulik. Wyłożyli w nim nie tylko filozofię powstawania wyróżnionego w konkursie z okazji 60-lecia wybuchu rewolucji październikowej, wielkoformatowego płótna. Zaproponowali także utopijną wizję systemu politycznego, w którym żyli i tworzyli. „Październik 77". Niektórzy z autorów wychowywali się razem, inni znali się od młodości. Sześć osób, trzy pary i co najmniej tyle wizji sztuki.

Wolna Pracownia Kosałki, Wrocław, do 11.07.2014

Wolna Pracownia prowadzona przez Jerzego Kosałkę na wrocławskiej ASP jest eksperymentem artystyczno-dydaktycznym. Stworzona aby poszerzyć, a raczej wyjść poza istniejący na uczelni program nauczania. Nieprzypadkowo patronem duchowym pracowni jest Marcel Duchamp. Wolna Pracownia posiada jedyny w kraju aparat służący do badania potencjału kreacji artystycznej metodą BSB (Burz, Szukaj, Buduj). Wystawa w galerii Entropia jest prezentacją rocznego dorobku grupy, do której należą: Ola Majka, Jagoda Dobecka, Ewa Służyńska, Anna Szczerba, Krzysztof Witkowski.

Portrety w zawieszeniu, Galeria Sztuki w Legnicy, 13.06.2014

Malarstwo Katarzyny Rotkiewicz-Szumskiej jest ekspresyjne nie­zależnie od motywu, niezależnie od tego, czy artystka porusza się na granicy abstrakcji i figuracji, czy jak ostatnio najchętniej maluje figuratywnie. Zniekształca wizerunek kamienia, człowieka, zabawki, a jednak nie zatraca realności ich przedstawienia. „Zabijamy właśnie te rzeczy, które kochamy" mówił Oskar Wilde.

Subskrybuj zawartość