Obszerna prezentacja twórczości Józefa Robakowskiego, prekursora filmowej neoawangardy w Polsce, współtwórcy polskiej sztuki wideo i współzałożyciela Warsztatu Formy Filmowej obejmuje filmy, realizacje wideo, rejestracje działań performance, instalacje i fotografie. Retrospektywny wgląd w twórczość Robakowskiego sięga początku lat 60. i pierwszego filmu artysty zrealizowanego metodą found footage ("6 000 000", 1962). Wystawa prezentuje zarówno ikoniczne dla tego twórcy prace, jak: "Test" (1971), "Z mojego okna" (1978-1999), "Sztuka to potęga!" (1985), "Moje videomasochizmy" (1986), jak i mniej znane krótkie zapisy wideo z ostatnich lat.

Wystawa sztuki z kolekcji Barbary i Andrzeja Bonarskich to trzecia propozycja cyklicznego programu prezentacji najbardziej znaczących prywatnych kolekcji sztuki współczesnej i nowoczesnej, realizowanego przez Fundację Profile i Muzeum Pałac w Wilanowie pod hasłem Uśpiony kapitał. Tegoroczna prezentacja pokazuje kolekcję sztuki współczesnej, która w przeważającej części powstawała „na bieżąco", w odniesieniu do sztuki aktualnie powstającej.

"Teatr życia: jedna i wiele akcji" jest wystawą poświęconą tym działaniom artystycznym, które szukają punktów wspólnych pomiędzy sztuką, muzyką eksperymentalną, nowoczesnym tańcem i teatrem. Ma również na celu zwrócenie uwagi na działania, które zakwestionowały społeczne konwencje w poszukiwaniu alternatywnych modeli sztuki i życia, wprawiając w ruch energię, która wstrząsnęła światem w późnych latach 60. i wczesnych 70.

Fluxus, performance, body art i wszystkie inne tendencje artystyczne, które skupiają się na akcji i na ciele artysty jako temacie, a zarazem obiekcie pracy, są punktem wyjścia dla wystawy pokazującej drogi, którymi porusza się młoda generacja artystów przemawiająca podobnym językiem.

Wystawa "Warszawa-Tel Awiw-Nowy Jork" w Salonie Akademii na warszawskiej ASP jest prezentacją materiałów filmowych z castingów (do ról w filmie autobiograficznym Katarzyny Kozyry) zorganizowanych w Warszawie i Tel Awiwie oraz zapowiedzią castingu, który odbędzie się na przełomie maja i czerwca 2012 roku w Nowym Yorku.

7. Berlińskie Biennale Sztuki Współczesnej, otwarte 27.04.2012, którego głównym kuratorem jest Artur Żmijewski, jest niewątpliwie praktyczną realizacją na dużą skalę idei zawartych w jego manifeście „ Stosowane sztuki społeczne", ogłoszonym w 2007 roku. Teraz, w programowym tekście zamieszczonym w „Berlin Biennale Zeitung", Żmijewski określił jako kluczową kwestię tego biennale „polityczną skuteczność sztuki", „aktywność zaangażowanej inteligencji i klasy twórców (szczególnie artystów)". „Mamy nadzieję - napisał - na działania artystów, które staną się nie tylko sztuką, lecz będą mogły ujawnić polityczną prawdę - to, co ma potencjał zmiany wybranych aspektów naszej wspólnej rzeczywistości".

W piątek 20.04.2012 o godz. 18 w Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej (ul. Andersa 13) rozpoczęło się działanie Adama Gruby „GOLEM. Pracownia samowystarczalna", a godzinę później, przy ul. Gałczyńskiego 3, w miejscu dotychczas nazywanym Projekt Kordegarda, zainaugurowano (wystawą Małgorzaty Jabłońskiej i Piotra Szewczyka „Dzikie") działalność Miejsca Projektów Zachęty. Na poniedziałek 23.04.2012 zaplanowano inaugurację Pekao SA Project Room w CSW Zamek Ujazdowski - wystawą Aleksandry Waliszewskiej „Przykre dziecko".

1.

Szanowni Państwo, Mili goście, przyjaciele.

Kilka dni temu zadzwonił do mnie Andrzej Rerak proponując udział w wystawie ... gest malarski. Trochę bezmyślnie wyraziłem zgodę sądząc, że oflankowany przez przyjaciół artystów spędzę mile wtorkowy wieczór.

Okazało się jednak, że wystąpię sam, wystawiony jak lśniąca mucha na szpilce na Waszą (mam nadzieję) niezbyt surową ocenę.

Mimo, że we Wrocławiu jest kilka miejsc, gdzie spotykają się buddyści różnych tradycji, Entropia wydaje się być najlepszym miejscem do demonstracji mego rozumienia zen.

Słowo zen u większości budzi szacunek połączony z obawą, coś jak zakłopotanie w obliczu świętej tajemnicy.

Tytułowy zwrot "DLA WAS" stanowi odwrócenie tytułu jednej z prac prezentowanych na wystawie. Monica Bonvicini w instalacji świetlnej "Not for you" eksponuje siłę zdecydowanej,

Perfidia Perfearance II to dwuczęściowe wydarzenie, przeprowadzone w dniu otwarcia wystawy Jana Piekarczyka (1952-2011) 1 kwietnia 2012. Część pierwsza miała miejsce na cmentarzu Prawosławnym obok grobu Piekarczyka, a część druga w Galerii XX1 po wernisażu.